La poesía es una búsqueda del hombre a sí mismo como también un diálogo consigo mismo. Eso es lo que nos enseña Ñasaindy, cuadernillo de dieciocho poemas (con ilustraciones de Charles Da Ponte) y una muestra de lo más nuevo que ha publicado hasta ahora el poeta paraguayo Carlos Bazzano (Asunción, 1975).
Ñasaindy (vocablo guaraní
que significa “luz de luna”) describe el mundo del poeta en dos días. Nos
ilustra sobre su hábitat, sus miedos, sus sueños, el transcurrir de su vida en
la ciudad. Aborda temas como la muerte, la soledad, el paso del tiempo (véase el
esquema del cuaderno dividido en “Noche”, “Mañana”…), el amor, la desesperación
ante el vacío y el silencio, etc.
El tema predominante es la soledad,
a la que describe como algo visible, palpable, como si fuera de carne y hueso.
En el poema “Habitación”, nos dice la soledad que siente ante la ausencia de la
amada. A eso parecen aludir las palabras: “silencio”, “sin futuro”. Destaca la
omnipresencia del término “silencio” en los poemas, con él sugiere la soledad,
la muerte, la ausencia de la inspiración.
En “Tiempo roto”, la soledad lo
acompaña en forma de la hija que nunca tuvo su amada y él. Con la hija
imaginaria desayuna todas las mañanas. Ella le despierta y le ofrece el día
como algo imposible de rechazar. Se levanta porque ha de hacerlo. Bazzano sabe
que la “ciudad enferma” le espera fuera. Y todas las mañanas, antes de salir a
la calle, busca los ojos amados, las llaves para abrir el día y que entre la luz.
Se va a la calle con las manos vacías, va a buscar poesía y vuelve con algunos
versos. La realidad es su mina de oro.
La poesía de Bazzano nace de la
realidad misma. En el primer poema (“Amanece”) nos quiere hacer entender que la
realidad es el agua fría con que la Vida nos despierta cada amanecer. La
inspiración la busca Bazzano observando el mundo sentado en una plaza y al
mismo tiempo se observa a sí mismo dialogando con sus pensamientos.
Debemos destacar el lenguaje llano
que utiliza Bazzano, el tono coloquial e íntimo. A veces parece que está
susurrando su desesperación. Procura que la poesía se contagie del mundo real,
de ahí el lenguaje de la calle.
Pero su poesía es de una sencillez engañosa.
No nos dice siempre lo que creemos leer. Debemos detenernos a pensar en lo que
nos sugiere cada poema. Por ejemplo, en “Una paloma” la paloma muerta no alude
acaso a la paz mundial —aunque tampoco lo podemos descartar—, sino a la paz del
hombre que nos escribe estos versos. La paloma simboliza para Bazzano la
palabra misma. Yo llegaría a creer que el poeta muchas veces encuentra que el
público o “el barrendero” desprecian, no valoran sus versos. Los tiran en la
basura porque no saben su valor. ¡Cuántas cosas nos sugieren los poemas de
Bazzano! Y es que muchas veces en poesía, lo que leemos es solo la punta del
iceberg.
Si hablamos de realidad, no podemos
olvidar Asunción, ciudad en la que vive el poeta. Una ciudad no solo estancada
en la realidad, sino, como algunos repiten, estancada en el tiempo. En estos poemas,
la ciudad respira como un ser humano. Esta le obliga a correr como un caballo
sediento, cargando como su conciencia, hasta llegar cansado a casa. Ni siquiera
su ciudad lo entiende. Por eso, el poeta se desespera. Se siente incomprendido
en su terruño. Se da cuenta de que tampoco él, el poeta, entiende a su ciudad y
de que para sobrevivir se ha de guiar por los instintos. La ciudad es una
especie de selva donde él es un animal que para salir adelante se guía por el
instinto, instinto poético, aquella voz que nace de forma innata desde lo más
profundo de su ser.
En “Oiméneko” (“Quizá”), uno de los poemas en guaraní de Ñasaindy, el poeta parece resignarse
ante el paso del tiempo. Sabe que todo es pasajero aunque parezca eterna una
enfermedad, el hambre o la alegría. Bazzano se pregunta por eso “Oiméneko sapy’ánte oikarãi mborayhu”
(“Quizá solo a veces araña el amor”).
Bazzano sabe, como diría Borges, que un idioma, en este caso el guaraní, es “un
modo de sentir la realidad”. Por ese motivo usa además su otro idioma, quizá el
que más le acerca a la realidad paraguaya.
El poema “Madrugada”, prosa poética,
es uno de los más logrados del libro. Aquí Bazzano, convierte la soledad, mejor
dicho, la presencia invisible de la amada en poema (“me hablás, y sé que estoy
ante un poema […] te miro poema, me mirás, y te susurro poema”). Quizá era eso
lo que tanto buscaba, lo que lo volvía loco: la soledad en la que le deja la
musa que al final aparece convertida en un poema. Destaca en estos versos el
juego de contrastes: “Tus ojos que no están me observan fijamente […] tus
labios que no están se acercan a mis labios […] tu piel que no está eriza mi
piel […]”.
Cuando acabamos de leer Ñasaindy, nos queda en la conciencia la
sensación de que los dos días que narra el poeta describen la búsqueda de la
poesía. Ese era su objetivo. Nos lo dice claramente en “Monólogo”: “Quizá tras
los golpes aparezca la poesía, a la vuelta de la esquina, invitando a un
abrazo”. La poesía como esperanza, como salida, como camino, como la luz de
luna que se extiende sobre nuestra conciencia. La poesía que Carlos Bazzano
busca y encuentra como Ñasaindy.
A continuación algunos poemas del
cuaderno:
Una paloma
Recuerdo
una paloma muerta
aquí
en esta plaza
una
tarde como hoy
Estuve
mirándola
hasta
que un barrendero la tomó de un ala
y la
arrojó al cesto
de
basura
yo
era un duro mendrugo de pan
todas
las palabras eran una paloma
Insomnio
Una
vez me casé
No
nos casamos ante ningún dios
No
nos casamos ante ningún estado
No
hicimos promesas vanas
Solo
fue un cruce de miradas
Y
luego fue difícil no dormir juntos
